ALEMANIA

ANNA GAVALDA

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Casada y con dos hijos, Anna Gavalda Nació en 1970 en Boulogne-Billancourt (París), imparte clase de lengua francesa en un colegio de Melun (París) y en la universidad de Nazareth en Voisenon. Con su primer libro, Quisiera que alguien me esperara en algún lugar, obtuvo el Grand Prix RTL-Lire 2000, una colección de relatos de la que se han vendido 700.000 ejemplares en Francia y que ha sido traducida a diecinueve idiomas. Su primera novela La amaba (Seix Barral, 2002) la consagró a nivel internaciona al ser traducida a treinta y seis idiomas en los que ha cosechado ya dos millones de lectores. En el 2004 publica su segunda novela "Juntos nada más".
Actualmente, vive cerca de París, en Boulogne-Billancourt, dónde trabaja a tiempo parcial como bibliotecaria.

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-El consuelo 2008

-Juntos nada más 2005 (2008)

-La Amaba 2002 (2005)

-35 Kilos de Esperanza 2002 (2004)

-Quisiera que alguien me esperara en algún lugar 1999 (2005)

Según sus propias palabra, para Anna Gavalda: "Lo bueno de escribir es que nos pagan por aprender".
Apasionada por el "conocimiento" y el "aprendizaje", para El consuelo, que gira en torno a un arquitecto que ve cómo le cortan "los hilos de su vida", Gavalda ha amontonado "toneladas" de información sobre esos profesionales.Fue hasta Moscú, donde transcurre parte de la trama, para saber cómo es el sector de la construcción allí, pero también se metió en las urgencias de un hospital para conocerlas a fondo porque un personaje era una enfermera.

Con El consuelo, Gavalda se ha encontrado con un "dolor", y es que su decisión de prescindir de muchos pronombres personales o hacer digresiones sobre un personaje de 200 páginas no ha sido siempre bien comprendida y ha desconcertado a propios y extraños.
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PREMIO NOBEL DE LITERATURA

Cada año se eligen, voto secreto y cuestionado mediante, una serie de trabajos pertenecientes a decenas de ramas de la ciencia y las letras, para ser premiados con el que quizás sea el más ansiado premio que un escritor o investigador puede recibir: el Premio Nobel. Otorgados por primera vez en 1901 después de que el sueco Alfred Nobel legase toda su fortuna para la creación del galardón, son una especie de Oscar a la inventiva, la originalidad pero, por sobre todo, a las cosas que –de alguna manera- puedan mejorar nuestro mundo. En esta ocasión, los premios serán entregados oficialmente durante una ceremonia celebrada en Estocolmo y Oslo el próximo 10 diciembre, fecha en que se cumplen 112 años de la muerte de Nobel.

PREMIO NOBEL DEL 2008

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Jean-Marie Gustave Le Clézio

- Jean-Marie Gustave Le Clézio, "autor de nuevas propuestas, aventura poética y éxtasis sensual, explorador de una humanidad más allá de la civilización dominante".

El escritor nació en Niza el 13 de abril de 1940, en el seno de una familia bretona que se asentó en Isla Mauricio en el siglo XVIII.

-Hasta hoy ha escrito alrededor de 30 libros entre historias cortas, novelas, ensayos, traducciones de la mitología india e incluso ha publicado volúmenes de fotografía y ha tocado además la literatura infantil y juvenil con 'Lullaby' (1980) y 'Balaabilou' (1985). Entre sus novelas más conocidas están 'El Africano' y 'Urania'.
Su última obra es 'Ritournelle de la faim', publicada este mismo año.

-Doctor en Letras por la Universidad de Niza, empezó a escribir con siete años
-Obtuvo el Renaudot con sólo 23 años y con su primer libro, 'Le Procès-Verbal'
-Según la Academia, es 'un escritor de la ruptura y del éxtasis sensual' y "explorador de la humanidad, dentro y fuera de la civilización dominante".

GRANDES PREMIOS LITERARIOS

Premios Nobel de Literatura

Premios PlanetaPremios Espasa

Premios Nadal

Premis de les Lletres Catalanes Ramon Llull

Premios Fernando Lara

Premios Azorín

Premios Anagrama

Premios Herralde

Premios Josep Pla

Premios Apel·les Mestres

Premios Príncipe de Asturias de las Letras

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SÁNDOR MÁRAI

ESCRITOR HÚNGARO

De nacionalidad húngara, (nombre real: Sándor Grosschmid), nació el 11 de abril de1900 dentro de una familia acomodada de origen sajón. Durante su juventud trabajó como editor y crítico literario en Budapest, recorrió diferente países de Europa Central y visitó París, tras abandonar la carrera de periodismo que comenzara en Alemania.

Aunque sus comienzos fueron utilizando la lengua alemana, sería su lengua natal en la desarrollaría más tarde todo su trabajo.

Bien conocido por la claridad, realismo y precisión de su prosa, llegó a vender cientos de ejemplares y ser comparado con escritores de la talla de Thomas Mann.
Disconforme con el gobierno fascista, y en plena Segunda Guerra Mundial, no cesa de a tacar al movimiento nazi, y es en este período de tiempo donde publicaría su libro de memorias “Confesiones de un burgués” (1934)

Tras exiliarse primero en Suiza y en Italia, terminaría por viajar a Nueva York donde se nacionalizó en 1952.

En California, con 88 años y sin poder regresar a su país, Márai se suicidó el 21 de febrero de 1989. Su último trabajo publicado en español fue “La mujer justa”

OBRAS EN CASTELLANO:

· “Música en Florencia” - 1951
· “A la luz de los candelabros” - 1967
· “El último encuentro” -1999
· “La herencia de Eszter” - 2000
· “Divorcio en Buda” - 2001
· “La amante de Bolzano” - 2003
· “Confesiones de un burgués” - 2004
· “La mujer justa” -2005
· “¡Tierra, tierra” - 2006
· “La hermana” - 2007
· “La extraña ed. Salamandra” -2008
· “Diários: 1984-1989” -2008

Escritora Londinense

ZADIE SMITH

Esta novelista, cuyo nombre de nacimiento real era Sadie Smith y que cambiaría a los 14 años, nació en Londres en 1975 dentro de una familia de clase obrera y con ascendencia jamaicana. Aunque su interés en juventud se dirigía a otra de las nobles artes como la música o cantante de jazz, sería la literatura por la que por fin se decantaría.

Sería ya en La Universidad de Cambridge, donde estudió filología inglesa, donde comenzaría a destacar por sus historias breves. Salió de allí al poco con su primera novela “Dientes blanco” (2000), que sería inmediatamente un bestseller, y con la que ganaría el premio Whitbread para Primera Novela.

OBRAS:

1. “Dientes blanco” (2000)
2. “El cazador de autógrafos” (2002)
3. “Sobre la belleza” (2005)

Trabajó también en un libro de ensayos titulado “The Morality of the Novel”, así como en una serie de relatos como :

- - Mirrored Box (1995)
- - The Newspaper Man (1996)
- - Mrs. Begum's Son and the Private Tutor (1997)
- - Picnic, Lightning (1997)
- - Martha, Martha (2003)

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y en la publicación de algunos artículos para revistas estadounidenses en los años 2002 y 2003. Aunque dijera de sí misma, “estoy aprendiendo qué tipo de escritora soy”, en realidad se trata de una escritora augurada como una de las que más talento tiene dentro de la literatura británica de la actualidad.

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ESCRITORES DE RENOMBRE

THOMAS MANN

Novelista y crítico alemán, una de las figuras más importantes de la literatura de la primera mitad del siglo XX; (Alemania, 1875-1955) hombre conservador por principios y por carácter. Nació en una antigua familia de comerciantes el 6 de junio de 1875. Tras la muerte de su padre, la familia se trasladó a Munich, lugar donde se educó Mann.

Mann se caracteriza por reflejar es sus novelas una reproducción precisa de los detalles de la vida, por su profundo y sutil análisis intelectual de las ideas y los personajes, bajo un sutil toque irónico, a la vez que mezclado con cierto aire trágico. Muchos cuentos cortos precedieron a la escritura de su primera novela importante. Muchos fueron los cuentos cortos antes de que Mann se lanzara a la que fuera su primera novela, y la que le diera toda una reputación literaria.
OBRAS:

- Los Buddenbrook (1901), por la que recibió el Premio Nobel de Literatura en 1929.
- Tonio Kröger (1903), cuentos cortos.
- Muerte en Venecia (1912)
- La montaña mágica (1924)
- Desorden y dolor precoz (1925), cuentos.
- Mario y el mago (1930)
- José y sus hermanos (1934-1944)
- Doctor Faustus (1947)
- El elegido (1951)
- Confesiones del estafador Felix Krull (1954)
- Consideraciones de un apolítico (1918)

Además de obtener el Premio Nobel de Literatura, fue galardonado con el premio Goethe en 1949. Después de refugiarse en Suiza primero y luego en Estados Unidos en 1938, regresará a Suiza en 1953, lugar donde moriría el 12 de agosto de 1955.

TODAS LAS FORMAS DE LITERATURA

La Literatura es:

Puede considerarse a la literatura no tanto como una cualidad o un conjunto de cualidades inherentes que quedan de manifiesto en cierto tipo de obras, sino como las diferentes formas en que la gente se relaciona con lo escrito. No es fácil separar, de todo lo que en una u otra forma se ha denominado "literatura.", un conjunto fijo de características intrínsecas. No hay absolutamente nada que constituya la esencia misma de la literatura. Literatura es cualquier texto que, por una razón u otra, alguien tiene en mucho. Éste término se refiere al papel que desempeña un texto en un contexto social, a lo que lo relaciona con su entorno y a lo que lo diferencia de él, a su comportamiento, a los fines a los que se puede destinar y a las actividades humanas que lo rodean.

Los Géneros literarios :

Los géneros literarios son técnicas expositivas singulares, ligadas a ciertas leyes de forma y contenido de carácter histórico o no, a las que se someten las obras literarias. La primera clasificación de los géneros literarios pertenece a Aristóteles, quien los redujo a tres: épica, lírica y dramática. El primero ha extendido su significado, al incluir la novela, a la noción más amplia de narrativa. Pero el género se va conformando históricamente. Por tanto, resulta muchas veces difícil fijar rígidamente los límites entre lo propiamente narrativo o épico-narrativo, lo lírico o poético y lo dramático o teatral. Dentro de cada género surgen sub-géneros o géneros menores, algunos de ellos sólo válidos en ciertos momentos históricos.

Género narrativo: (Dentro de la Antología Narrativa, podemos esncontrar a Mario Benedetti: escribió poesía, novela, cuentos, teatro, y crítica.)

La obra narrativa es aquella en la que un narrador, a través de un discurso oral o escrito, relata una historia, destinada a oyentes (como en la epopeya griega o en los cantares de gesta medievales) o lectores (como en la novela moderna).

Sub-géneros narrativos:

a) El cuento: Narración de una acción ficticia, de carácter sencillo y breve extensión, de muy variadas tendencias a través de una rica tradición literaria y popular. En general, el desarrollo narrativo del cuento es rectílíneo, presenta pocos personajes y el proceso del relato privilegia el desenlace.

b) La novela: Obra en que se narra una acción fingida o en parte, y cuyo fin es causar placer estético a los lectores por medio de la descripción o pintura de sucesos o lances interesante, de caracteres, de pasiones y de costumbres. Salvo excepciones, la novela propiamente dicha usa la prosa, y a diferencia del cuento, nunca es muy breve. La acción es necesaria en esta obra, pero lo fundamental son los personajes y el mundo ficticio en que ellos viven.

c) La novela corta (o "nouvelle"): La novela corta se define fundamentalmente como la representación de un acontecimiento, sin la amplitud de la novela normal en el tratamiento de los personajes y de la trama. La acción, el tiempo y el espacio, aparecen de una forma condensada, y presenta un ritmo acelerado en el desarrollo de su trama. Las largas digresiones y descripciones propias de la novela desaparecen en la novela corta, así como los exhaustivos análisis psicológicos de los personajes.

Otros sub-géneros:

a) Los que por su contenido o por su origen, se relacionan con lo histórico o con lo heroico: la epopeya (narración poética de una acción memorable para un pueblo entero, o para la especie humana), el cantar de gesta (manifestación literaria de las leyendas heroicas de un pueblo, compuestas fundamentalmente para ser escuchadas más que leídas, consideradas también épico-líricas), la leyenda (manifestación literaria de una tradición oral, apoyada a veces en hechos históricos ciertos), la balada (sucesos tradicionales, leyendas, etc., contados con sencillez y emoción) y el romance (composición épico-lírica de origen anónimo-popular, con temas procedentes de los cantares de gesta, o que expresa sentimientos de índole lírica).

b) Los que por su intención se relacionan con lo didáctico: el apólogo (narración breve perteneciente al ámbito de la literatura gnómica -es decir, sentenciosa y de carácter didáctico-moral- en la que los personajes son a menudo seres irracionales), la fábula (narración breve, cuyas figuras ­animales- representan condiciones humanas, presentando vicios y virtudes que entregan una enseñanza con censuras de carácter moral), la parábola (se propone dar, mediante el relato de algún hecho, una lección moral, pero a diferencia de la fábula, no recurre a la personificación de animales, ni utiliza su estilo generalmente festivo).

Género dramático:

Obra dramática es aquella destinada a ser representada ante espectadores, y que consiste en una acción dialogada representada por personajes (actores) en un espacio (escenografía). Como palabra técnica de la literatura, el concepto de "drama" (del griego drao, obrar, actuar) agrupa todas las manifestaciones de obras teatrales, y no debe limitarse a aquellas obras cuyo desenlace es de carácter catastrófico.

El drama está destinado a la representación ante un público; no puede tener una extensión desmesurada; debe servirse de un vocabulario inteligible; el autor, debe considerar los efectos escénicos que armonizan diálogo y movimiento; debe poner en tensión el ánimo del público, y debe representarse de una sola vez.

Sub-géneros dramáticos:

a) La tragedia: es la imitación de una acción elevada y completa, de cierta magnitud, en un lenguaje distintamente matizado según las distintas partes, efectuada por los personajes en acción y no por medio de un relato, y que suscitando compasión y temor lleva a cabo la purgación de tales emociones. La historia trágica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes y a la piedad, hasta el momento del reconocimiento de los personajes entre sí o de la toma de conciencia del origen del mal.

b) La comedia: Es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, de cualquier fealdad física o moral, sino de aquella única especie que supone lo ridículo. Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana. Los personajes son de condición inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es provocar la risa del espectador.

c) La comedia española barroca: Se designa así a una obra de teatro, que no tendrá que tener obligatoriamente carácter cómico. Este género se produce en España en los siglos XVI y XVII, y es una obra dramática en tres jornadas. Principales características:. eliminación de las unidades de lugar, tiempo y espacio clásicos, la acomodación de la estrofa al asunto tratado, la mezcla de lo cómico y lo trágico y la búsqueda de los temas de la tradición española. Sus finalidades son: imitar acciones humanas, pintar las costumbres, dar gusto al público.

d) La farsa: Obra teatral cómica que se escribe y se representa con el único fin de hacer reír al público, mediante la muestra de situaciones y personajes ridículos. Es un tipo de obras en las que la realidad se deforma estilizándola, haciéndola grotesca o carnavalizándola.

e) Sainete: Pieza breve, generalmente de índole cómica, con personajes que casi siempre representan tipos populares. Por lo común, relatan la vida de vecindad.

Otros sub-géneros:

a) Obras de breve extensión y carácter cómico: el paso (episodios cómicos puestos entre situaciones dramáticas para alargar la acción), el entremés (pasaje en tono preferentemente cómico, que aparece al principio, en medio, o al final de una obra de carácter serio, sin conexión argumental necesaria con ella);

b) Obras de contenido religioso, históricamente situados en la Edad Media y hasta el siglo XVII: el misterio (representación dramática donde se escenificaban los cuadros del Nacimiento, Vida; pasión y Muerte de Jesucristo), el milagro (obra que relata la vida de la Virgen, de santos, de héroes de caballería, para ilustrar los principios cristianos), la moralidad (obra de intención didáctica y moralizante, con alegorías del vicio y de la virtud, y un combate incesante entre el bien y el mal), el auto­ sacramental (obras con personajes alegóricos, que centraban sus argumentos en el dogma de la Sagrada Eucaristía).

c) Los que -además de la comedia española barroca- se marginan de la rigurosa separación entre lo trágico y lo cómico: la tragicomedia (obra dramática en que se combinan el elemento trágico y el factor cómico, y que presenta personajes populares y aristocráticos, acción que no culmina en catástrofe y estilo que experimenta altibajos), el "dramá' burgués y romántico (género literario realista, intermedio entre la tragedia y la comedia, de carácter burgués y centrado en los problemas del hombre contemporáneo -familia, profesión, relaciones sociales-), el grotesco (presenta una exageración premeditada, una reconstrucción desfigurada de la naturaleza, una unión de objetos imposible en un principio; se fusiona lo trágico con lo cómico, tratando personajes y situaciones trágicas, desde una óptica humorística).

Género lírico:

Forma poética que expresa los sentimientos, imaginaciones y pensamientos del autor; es la manifestación de su mundo interno y, por tanto, el género poético más subjetivo y personal. El poeta se inspira frecuentemente en la emoción que han provocado en su alma objetos y hechos externos, y también puede interpretar sentimientos colectivos.
Sub-géneros líricos:

a) Oda e Himno: Se vincula a la Oda con los sentimientos de admiración y entusiasmo. Suele tener un carácter solemne y un lenguaje de gran admiración. La palabra Himno se aplica a los cantos litúrgicos de la Iglesia y a las canciones con música que tienen un sentido nacional, político o de ideología.

b) La poesía bucólica: Canta la serenidad y la belleza del campo, y la vida de pastores, más ideales que reales.

c) Elegía, Endecha, Lamento y Epítafio: La elegía es una composición que denota lamentación por diversas causas. Las hay amorosas, religiosas, patrióticas, y fundamentalmente funerales. La endecha revela sentimientos tristes. Cuando se refiere a la muerte, es grande su proximidad a la elegía.

El lamento es una composición poética que expresa dolor, arrepentimiento o preocupación por una persona. Su principal característica -que la aproxima a lo elegíaco- es el sentimiento de haber perdido algo a nivel emocional.

El epitafio es un poema breve que se supone colocado sobre la tumba de una persona. Es un ruego al pasajero para una meditación sobre la persona sepultada, o bien un recuerdo de las calidades de la persona sepultada.

d) Canción y Madrigal. El Epitalamio: Estos subgéneros tienen en común la expresión del sentimiento amoroso, triste o alegre, expresados en forma de canto, con música. El epitalamio es un poema destinado a cantarse en una boda, reflejando la alegría que reina en esa fiesta.

e) La Sátira y el Epigrama: La sátira ridiculiza vicios o defectos ajenos. A veces tiene un mero carácter juguetón y burlesco; otras adquiere un sentido más grave y educador.El epigrama es una composición poética breve que expresa un solo pensamiento principal, por lo común, festivo o satírico.

f) Copla y Letrilla. Pastorela y Serrana: Se agrupan por su común origen popular.
La copla es cualquier composición poética breve que, aislada o en serie, sirve de letra en una canción popular.

La pastorela es una composición poética de origen trovadoresco y provenzal, en la que el poeta describe el encuentro del caballero con una pastora, a la que requiere de amores.
La serrana es un cantar lírico cuyo asunto era el encuentro de un caminante con una moza bravía que le ayudaba a encontrar el camino en la sierra.

g) La Epístola: Composición en la que el autor se dirige a un receptor bien determinado, real o fingido, que se considera ausente, por ejemplo, para referir circunstancias personales a un amigo ausente.

h) Jitanjáfora: Texto lírico cuyo sentido reposa en el significante (plano de la expresión), constituido desde valores puramente sonoros.